天蓬元帅之大闹天宫电影完整版_大闹天宫电影评论(三篇)
发布时间:2019-09-24
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《大闹天宫》根据古典名著《西游记》中的故事改编,前后历时4年创作,并荣获1962年捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节短片特别奖、1978年英国伦敦国际电影节年度杰出电影奖、1982年厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖、第二届中国电影 百花奖 最佳美术片奖。下面是出国留学网小编为大家整理的大闹天宫电影评论三篇,欢迎大家阅读。
大闹天宫电影评论【一】影片《大闹天宫》根据古典文学名著《西游记》前七回改编,是中国文学古典名著《西游记》动画版最好的诠释。导演是中国动画界享有盛誉的万氏兄弟 ,导演万籁鸣根据中国古典神话小说改编,影片分上、下两集,总长11万英尺,放映近两个小时,数十名动画。创作人员历时四年的才完成由著名工艺美术家张光宇、张正宇兄弟设计的人物形象和背景,渗透着中国民族特点,浪漫、夸张和优美。影片中人物造型借鉴了传统京剧中的脸谱,例如,猴王的桃子脸、三瓣嘴,巨灵神的黑眼圈,玉皇大帝的柳叶眉等等。影片线条流畅,节奏紧凑;人物腾挪跌宕,引人入胜。
《大闹天宫》的风格也是无可厚非的有特点。影片色彩浓重,造型奇异,场面宏伟,将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理,突出了形象的装饰性和性格的典型性。该片通过独特的艺术构思和表现手法,使原著的思想性和艺术性得到充分展示。
在孙悟空的形象创造上,就寄托了作者的理想。孙悟空那种不屈不挠的斗争精神,奋起金箍棒,横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概,反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量,表现出人民战胜一切困难的必胜信念。孙悟空是我国文学史神话创作中塑造得最为完整的英雄形象。酷爱自由,追求自由,通过自己的艰苦斗争去获取自由,是孙悟空性格的显著特征之一。除了孙悟空这一角色的成功设定,在影片中还有许多设计灵活巧妙的地方,一打花果山的巨灵神虽然是个垫场,但处理得很耐看,巨灵的造型采用了传统脸谱的形象,跟背景音乐的锣鼓家伙相得益彰。后来哪咤战猴子那段倒处理得略嫌简单,首先是造型,就是个傻胖小子,目光呆滞,缺少灵气,不见三坛海会大神的高贵。
在影片中运用的配乐,也极其具有民族特色。采用戏曲的鼓釵来体现打斗的场景,生动的体现了猴王的灵活感和场面的宏大,激昂顿挫。
《大闹天宫》讲述的是家喻户晓的猴王闹天宫的故事,这是一段取自神话名著《西游记》中的片段,在原著《西游记》中,作者向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界,人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。然而,任何一部文学作品都是一定社会生活的反映,作为神魔小说杰出代表的《西游记》亦不例外。我们处处可以看到现实社会的投影。
《大闹天宫》之所以成为中国的扛鼎之作,源自于它对民主文化的体现的追求。新中国成立之后,中国动画片开始了它广阔的发展。可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》将中国传统戏liuxue86.com曲的表演艺术融入,描述了家喻户晓的孙悟空,使这一形象跃然银幕,化无形为有形。在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色。
在动画发展到20世纪90年代至今,中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下,同时也由于缺乏市场化操作,动画的回收相对较慢,中国动画以往是纯国家投资,私人不愿投资,从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。然而大闹天宫这样的佳构:万氏兄弟的扛鼎之作,中国动画史的颠峰,难以想象这是40年前的作品。现在看来这就是那个年代的大片,万氏导演、张光宇的造型设计、上译的经典配音、美影厂的精兵强将,群贤毕集,堪称鼎盛。
有国外评论说: 《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感,而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的,即它完全地表达了中国的传统艺术风格。 是动画片的真正杰作。 综上所述,说《大闹天宫》是中国动画史上的经典巨作是无可厚非的。
大闹天宫电影评论【二】《大闹天宫》这部动画片让我看到了老一辈艺术家们追求艺术的认真与执着。它运用了中国传统的水彩画法和京剧锣鼓点配乐,将我们的民族特色在片中发挥得淋漓尽致,让人不禁拍手叫好。孙悟空的一句 孩儿们,操练起来! 成为多少人童年时的美好回忆:天庭中美轮美奂的风景令人赞不绝口,大圣醉酒后的胡闹让人忍俊不禁,猴头与二郎神的对决更是百看不厌 这部影片可说是当时国内动画的巅峰之作,人物、动作、画面、声效等各个方面都达到了当时世界的最高水平,真正是值得国人自豪的一件艺术品。
但至今为止竟没有一件好的动画作品能够与之相媲美,这难道不值得我们好好地反思反思吗?众所周知,的确是有很多客观的原因阻碍了国产动画的发展,比如文革时期的杜绝 怪力乱神 、 封建迷信 之说,以及之后国家为自身建设没有重视对动画产业的投入,中国古典文化不被看重,后来又把动画年龄设定为幼儿,更是抑制了我国动画事业的发展。但也不得不说,事在人为,时代在进步,但是那些对动画事业充满激情与梦想的人却在老去,当一群以政绩为第一考量的人占据领导层的时候,中国动画在困苦与黑暗中艰苦前行也就更加不足为怪了。
真正好的艺术家是要为艺术而艺术,就像齐士龙教授说过的一句话: 做人需要全面,做艺术却要极端。 在我的理解中,这种 极端 其实就是认真,纯粹的认真,坚持理想,拥有哪怕是一条道儿走到黑也绝不回头的决心。而现代社会却有太多的阻碍和诱惑使得很多人不能做一个 极端艺术家 ,如今一部动画的制作关系到各种经济利益的牵扯,艺术家在创作的同时要考虑影片的投资、受欢迎度、销量等等,这些商业因素的干扰使得很多人不得不为利益而艺术,丢失了艺术家单纯的品质,做出来的产品自然也就面目全非了。或许还有受儒家思想的 中庸 精神影响太深,使得我们在任何事情上都没有求真精神, 差不多得了 成为很多人偷懒的借口,使得中国竟慢慢变成一个没有个性的民族,既想发扬国粹,又想融入国际,最后搞得 不中不西 ,倒还真 中庸 了 在笔者看来,中庸之道实际上是为了博众家之长以掩自身缺陷,但没了缺陷却失了特点,而没有特点的艺术是没有灵魂的,也就不能称之为艺术了。所以,艺术不需要中庸,中国的艺术还是该走坚持民族化的道路。 其次,好的作品来源于生活,高于生活,就像60年代的《大闹天宫》实际上是对当时中国社会的艺术化反映。
它不同于《西游记》中猴子被压在了五行山下,反而结局是齐天大圣 革命 成功后一片祥和之气,就隐射着当时中国正热火朝天地反抗阶级压迫,暗含农民翻身做主人之意,不论其中的政治因素,个人觉得这种改编是影片在艺术上的升华。这是一部面向全国大众的作品,它使人在茶余饭后休闲娱乐的同时受到鼓舞,将影片中的精神传达给观众,甚至直接影响到平民大众的价值观,这不就是艺术家们创作的最终目的吗?而如今的一些商业动画仅仅停留在低级趣味阶段,靠生硬的搞笑来博得无知幼儿的喜欢,这是多么卑劣的商业手段!将价值观易受误导的儿童作为销售市场,这难道不是国人道德的沦丧吗? 总而言之,中国需要正义且极端的艺术家!
大闹天宫电影评论【三】说起这部国产老牌动画,已是家喻户晓的杰作,他承载者中国动画鼎盛时期的精髓,使中国人很自豪的再一次的提起它----《大闹天宫》。
《大闹天宫》取材于传统民间故事《西游记》,也是中国四大名著之一,中国人将中国传统的中国元素很自然的应用于其中,特别是将中国京剧脸谱,京剧服装,道具等的应用。应运的十分成功,使我们一代又一代的人们喜爱它,尤其是小孩子们,大闹天宫的播出,不光是中国人喜欢,而且在国际上也受到了好评,在外国,有不少小孩子都喜欢中国的大闹天宫,最令所有人记忆深刻的就是,中国传统故事里的猴王 孙悟空。的确,孙悟空的精彩表演和他的本领使广大的人们对它欣赏有加,这部影片中将孙悟空等人物角色都采用了中国京剧,脸谱的选用,服装等。 再者不光是这部影视作品不同于其他的电影风格,再走中国自己的艺术道路,发扬的是我中华的灿烂文化,而且它也反映了那个时代的人们的时代精神,影片中角色的造型夸张,运动的很自如,故事情节表演的幽默风趣,再伴有传统 的京剧唱腔和伴奏,使得影片更有特色。在此,动画片俗称 为美术片,像片中的脸谱,衣物的都是离不开中国的传统装饰图案,就连孙悟空的鞋帽上的花纹都是如此。里面人物角色的造型也离不开传统的雕塑等!由此可见,好的一部动画影视作品也需要大量的基本功夫做基础,文学基础做后盾。从这一点上看,我们是要学好各种基础专业知识的,现在的我们也应该多走创新,传统的中国化的风格。走自己的道路,走自己的风格。为我们的动画事业多做贡献。从这些方面,我们动画人们应该好好借鉴!
《大闹天宫》为万氏兄弟的扛鼎之作,中国动画史的颠峰,难以想象这是40年前的作品。现在看来这就是那个年代的大片,万氏导演、张光宇的造型设计、上译的经典配音、美影厂的精兵强将,群贤毕集,堪称鼎盛。
当年斥资百万的大制作,体制化的优点是可以得到各种资源的支持,不必考虑市场,不计成本的打磨精品,缺点当然也不言而喻。题目把内容限定在西游记前七回,将孙悟空光辉的英雄形象再现银屏,表现了他不畏强权,勇于反抗的精神。但由于政治原因,动画在原作的基础上做了大量修改。
我想孙悟空的形象并不能简单的认为他是勇敢智慧,乐观坚定,善分邪正,他是有妖必除,除妖必尽这一类的英雄形象。事件的起因不过是龙王的虚伪自负,怕丢面子,明明不舍得镇海之宝却生怕被认为家里穷,脸上无光,这是中国人十分普遍的弊病。这一点睿智君子必定了明于心,不能因一言在先强抢了人家的宝贝。因为孙悟空在此事的处理不当,才招致小人中伤,以及被玉帝为首的权力中心忌惮。他的形象其实带有盲目和无知。没有理智分析处理问题最得当的方法,容易上当受骗,听风是雨,也不规避一切风险,俱是硬碰硬的直面,才最终导致矛盾激化,不可收拾。
但他的身上的确体现了当时广大人民克服困难的理想主义精神和反抗恶势力征服大自然的愿望和决心,给人们以鼓舞、力量。何其芳说: 没有中国历史上那种多次发生的农民战争以至使得封建统治不能维持,或者几乎不能维持的农民起义、农民战争,孙猴子大闹天宫这样的情节是不可能虚构出来的。 他体现了人民最迫切的愿望,同时也体现了农民阶级的盲目性。并没有明确的目标和对未来的规划,一味的好勇斗狠,这是理想化的英雄主义,在现实里却不能实现,因为凡人都不懂得七十二变,没有这么大的力量。这种英雄算不算真英雄,值得商榷。孙悟空象征着人民反压迫、反强权、要求平等自由的思想的愿望。但这种象征和无秩序有些混淆。他无法无天,不受任何约束。真正实践起来后果是可怕的。他的形象在如今看来欠缺理性,沟通和协调。但也正是他鲜明简单的个性给予了人们反抗的力量和勇气,具有不可否认的历史意义。同样,《大闹天宫》里当然不能让如来出场,甚至观音也没有露面,保荐 听调不听宣 的灌口二郎本来是观音的任务,动画里也改成了李靖的一声请。为了突出猴子的反抗性,对上天的态度也相应作了修改,书里猴子还是很希望上天的。怪力乱神是动画的好题材,但也容易触动禁区,主创人员也曾有敢不敢碰的顾虑,其中一些情节,明显就是出于这方面的考虑。李长庚请孙猴的原因,一是龙宫借宝(四海千山皆拱伏),二是自销死籍(九幽十类尽除名),动画只保留了前者,显然因为这段涉及阴司报应、投胎转世的封建迷信,当时的社会环境对这些把的很严,甚至地名都不放过,比如《京师街巷记》就曾改北京的 阎王庙 为 延旺庙 ,50年代又改阎王庙前街、后街为远望街和远望东街。阴司这一段后来的电视剧还是又加上了,刘江饰演的阎君也很出彩。情节有删的,也有加的,御马监养马一段和马天君这个角色就加得不错,反出御马监这一段丰满了不少。
一打花果山的巨灵神虽然是个垫场,但处理得很耐看,巨灵的造型采用了传统脸谱的形象,跟背景音乐的锣鼓家伙相得益彰。尤其是巨灵的配音,太帅了,于鼎在大闹天宫里是一赶五,还配了马天君、持国天王、二郎和李靖。于的声音极尽夸张,配动画和喜剧得天独厚,小时候看老狼请客,最喜欢听于老唱的那个歌了: 今天好运气,老狼请吃鸡,老狼请吃鸡!请吃鸡,请吃鸡。烧鸡烧鸡配美酒,正好填肚皮。快步快步朝前走,越走心越急!哈哈哈哈哈,越走心越急! 巨灵神的这个片段直接影响了电视剧的处理。后来哪咤战猴子那段倒处理得略嫌简单,首先是造型,就是个傻胖小子,目光呆滞,缺少灵气,不见三坛海会大神的高贵,有点央视射雕杨康的感觉。打斗中三头六臂应该是拿六件兵器,动画也简化成一枪两圈,不热闹。关键是没表现出割肉剔骨的那股狠劲儿,看不出 三天护教恶哪咤 的气势。二打花果山的时候因为没有观音,把四大天王的戏份儿加了,显然是参考了封神的魔家四将,这段处理也直接影响了电视剧。
两个老道在动画片里全成了反面人物。太白金星被刻画成一个口蜜腹剑的胖老头儿,尚华的配音也深入人心,花絮里尚华还谈到当时配的时候特意加了一些 仙气 ,的确跟虎口脱险里的音色很不相同。太上老君就更惨了,影片把道祖处理成了披发仗剑的妖道,声音有人据说是邱岳峰先生尖着嗓子配的。依当时惯例,配音演员都没有在演职员表中留名,但四十年后的纪念版仍然没有补上这个名单,实在是个遗憾。更大的缺憾是美影厂的胶片在文革中受损,120分钟的片子现在只剩下80几分钟。
美中不足是片子里一些细节的处理上可以更有趣一些。关于趣味性万氏兄弟40年代的名作《铁扇公主》处理得要好得多,虽然限于条件,这部片子现在看来不免粗糙,但一些小地方的想法仍不失新颖,比如猪八戒把耳朵插下来扇风取凉,玉面狐狸抹脸变成美女,把牛魔王的金睛兽作成吹气的恐龙,猪八戒变身的逐渐变化等等,都令人耳目一新。大闹天宫里这种小幽默就很薄弱了,星星点点有一些,比如上灵宵殿戏天王,这个情节也被电视剧继承了。
一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看,可以说态势良好鼓舞人心,同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距,还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战,但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。
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